viernes, 30 de junio de 2017

En este rincón del mundo. Luciérnagas evanescentes.

Título original:
Kono sekai no katasumi ni
Año:
2016
Fecha de estreno:
30 de Junio de 2017 
Duración:
128 min
País:
Japón
Director:
Sunao Katabuchi
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Selecta Visión




La animación japonesa consigue prácticamente siempre funcionar como cápsula de la idiosincrasia de su país. El folklore, las tradiciones, el estado de ánimo… Todos los elementos que hacen únicos a los nipones se incluyen a base de trazos que huyen de los procesos de animación estadounidenses. Aquí no hay tridimensionalidad ni personajes cuya única función sea ser adorables, sino que se persigue reflexionar sobre eventos concretos y desarrollar las dinámicas, normalmente familiares o sentimentales, entre personajes delicadamente humanos. En este rincón del mundo cumple con esas características, ya que refleja una de las etapas más complejas por las que ha pasado Japón en la historia reciente sin traicionar los valores inherentes a su cultura.

Aurora (Jamais contente). La edad del pavo.

Título original:
Jamais Contente
Año:
2016
Fecha de estreno:
30 de junio de 2017
Duración:
90 min
País:
Francia
Director:
Emilie Deleuze
Reparto:
Pauline Acquart, Philippe Duquesne, Alex Lutz, Patricia Mazuy, Léna Magnien, Tessa Blandin, Raphaelle Doyle
Distribuidora:
Vercine



Llevando por bandera unas muescas de cinismo cuyo cenit tiene lugar en el último tercio da película, Aurora (Jamais contente), se presenta como una versión naif de las dramedias adolescentes americanas. Una visión realista y nada amable del mundo adolescente desde la perspectiva de una chica de 13 años, la Aurora del título, en plena edad del pavo. Rebelde, contestona y desafiante a la autoridad paternal/maternal, Aurora es una adolescente normal enfadada con el universo adulto. Desde la primera escena donde la chica se presenta con una voz en off como alguien "feo" e impopular, entendemos la declaración de intenciones en los derroteros de la película: vamos a transitar una época de inseguridad y cambios de humor.

Colossal. Introspección a lo grande.


Título original:
Colossal
Año:
2016
Fecha de estreno:
30 de Junio de 2017 
Duración:
109 min
País:
Estados Unidos, Canadá, España, Corea del Sur
Director:
Nacho Vigalondo
Reparto:
Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens, Tim Blake Nelson, Austin Stowell
Distribuidora:
Versus Entertainment


Las películas de Nacho Vigalondo nacen siempre de un concepto muy definido. En el caso de su cuarta película, Colossal, por fin ha tenido la oportunidad de desarrollar una idea con un presupuesto razonable. El realizador cántabro ha jugado con la ciencia ficción con esta dramedia protagonizada por Anne Hathaway, que encarna a una joven desorientada en su vida, con demasiado gusto por la bebida para paliar su insatisfacción profesional y personal. Hasta ahí no se intuye la innovación por ningún sitio, pero la gran novedad llega cuando la peculiar heroína de la cinta descubre que tiene un vínculo especial con un monstruo que aparece ocasionalmente en Corea del Sur. Una locura conceptual que llega a nuestro país casi un año después de su paso por el Festival de San Sebastián, cuando las esperanzas de que fuera a proyectarse en los cines españoles ya se habían mermado.

jueves, 29 de junio de 2017

Verano 1993. Un punto y aparte.


Título original:
Estiu 1993
Año:
2017
Fecha de estreno:
30 de junio de 2017 
Duración:
96 min
País:
España
Director:
Carla Simón
Reparto:
Laia Artigas, Paula Robles, Bruna Cusí, David Verdaguer, Montse Sanz, Isabel Rocatti, Fermí Reixach
Distribuidora:
Avalon


Este viernes se estrena Verano 1993, la ópera prima de Carla Simón, que viene precedida por su éxito en el pasado Festival de Berlín, donde ganó dos premios. Es posible que leas muchos elogios (merecidos) sobre esta película, pero ninguna palabra o crítica refleja realmente esa naturalidad y desparpajo que desprende la película. Es algo que hay que ver.

miércoles, 28 de junio de 2017

Ellas son cine - Africanas vistas por africanas





Del 3 al 7 de julio, en la Sala Berlanga de Madrid (c/ Andrés Mellado, 53) tendrá lugar el ciclo Ellas son Cine, 5º edición de la fundación Mujeres por África, que dedican al audiovisual más reciente dirigido por mujeres. 

Desde la misma fundación, nos presentan así el ciclo:

Desde la primera edición del ciclo en 2013, hemos buscado reflejar la identidad, la resistencia y la reivindicación de un cine cercano y sincero, con relatos y personajes cargados de incertidumbres y contradicciones, pero también de valentía y luchas compartidas.  

Con esta muestra no sólo se utiliza el cine como una herramienta para abordar cuestiones sociales de dramática actualidad, sino también para mostrar un lenguaje personal y original cada vez más instaurado, a través del que estas cineastas arrojan luz sobre sus historias, sociedades y personajes, liberándolos de muchos de los estereotipos acerca de sus países y de las mujeres que los habitan. 

Con la quinta edición de Ellas son Cine esperamos, un año más, ofrecer un breve panorama del cine realizado por directoras africanas, en el que la condición femenina se manifiesta a través de mujeres plurales, fuertes, complejas, reales. Una muestra dedicada a las cineastas que recuperan y reivindican la fuerza y diversidad del continente africano y sus mujeres. 


Jassad gharib, de la tunecina Raja Amari, aborda la relación entre dos mundos y dos clases sociales a través de una mujer francesa y una joven tunecina que llega ilegalmente tras huir de la Revolución de los Jazmines.   

Children of the Mountain, de la ghanesa Priscilla Anany, refleja la lucha de una madre soltera por la supervivencia de su hijo, nacido con labio leporino.  

La nigerina Rahmatou Keïta nos traslada al seno de una familia aristocrática del Sahel en Zin’naariyâ! La vuelta de una joven a su hogar tras haber vivido en Francia, hace que se reencuentre con sus raíces y la identidad de su pueblo.

Nawara , de la egipcia Hala Khalil, es una historia cotidiana que nos muestra los deseos de libertad de una joven que trabaja para conseguir su independencia económica en un Egipto prerrevolucionario con un agitado clima social.

Meg Rickards nos traslada a la Sudáfrica contemporánea en Tess , una historia urbana y sincera sobre una joven prostituta que trata de superar las dificultades que le impone su día a día.

 Programación:


Lunes 3 de julio, Jassad gharib - Corps étranger (Raja Amari) a las 19.30h
Martes 4 de julio, Children of the Mountain (Priscilla Anany) a las 19.30h
Miércoles 5 de julio, Zin'naariyâ! - The wedding ring (Rahmatou Keïta) a las 19.30h
Jueves 6 de julio, Nawara (Hala Khalil) a las 19.30h
Viernes 7 de juilo, Tess (Meg Rickards) a las 19.30h

La proyección del lunes será gratuita, las restantes a 3€ cada una.



Enlances de interés:
Fundación Mujeres por África
Sala Berlanga

martes, 27 de junio de 2017

The Handmaid's Tale. Miedos del pasado hechos presente





Para muchos la nueva serie de Hulu, The Handmaid’s Tales, es la serie del año y de las mejores del último tiempo. A mí que siempre me ha gustado poner paños fríos cuando explotan estas reacciones a lo largo y ancho de las redes sociales, me resulta imposible negar que la ficción basada en el libro de Margareth Atwood tiene todos los elementos que requiere una ficción de éxito en estos tiempos: el tema es de candente actualidad en Estados Unidos (el triunfo de los sectores más añejados de la sociedad de la mano de Trump ha generado miedos en esta dirección); la distopía machista que retrotrae la sociedad a cierto oscurantismo, sumado al hecho de que la obra literaria en que se basa es de los 80, permite discutir el feminismo en base a fórmulas menos polémicas y con menos capacidad de molestar a alguien; y además la producción es de primer nivel, siendo la pomposa puesta en escena lo que más le da cierto barniz de producción importante. Es obvio que, al igual otras series hermanas que han sido criticadas por mí como American Gods y Westworld, es una serie que está comercialmente preparada para que un público muy específico la reciba con vítores y la difunda como producto de diferencial calidad. Más allá de que siempre soy enemigo de estas tendencias de la industria, y más allá de que no estoy nada de acuerdo con quienes dicen que estamos ante una serie de calidad extraordinaria, creo que The Handmaid’s Tale sí logra ser un producto valioso dentro de estos límites y que está muy bien que se la esté levantando como bandera de la causa feminista en el más feminista de los años de producción televisiva norteamericana.

viernes, 23 de junio de 2017

Maudie, el color de la vida. Pinceladas de pasión.

Título original:
Maudie
Año:
2016
Fecha de estreno:
23 de Junio de 2017 
Duración:
115 min
País:
Canadá
Director:
Aisling Walsh
Reparto:
Sally Hawkins, Ethan Hawke, Gabrielle Rose, Kari Matchett, Zachary Bennett
Distribuidora:
Karma Films



La teoría del todo nos mostró recientemente que el declive físico que va ligado a una enfermedad degenerativa no implica necesariamente un hundimiento emocional. Maudie, el color de la vida se adentra con mayor precisión en esa delicada tesis y su gran atractivo es una fascinante pareja protagonista que se esfuerza por encontrar la comodidad en la situación marginal en la que han quedado recluidos. Esta película canadiense, cuarto largometraje (para la gran pantalla) de la cineasta irlandesa Aisling Walsh, aprovecha el inconmensurable talento de Ethan Hawke y Sally Hawkins para exponer una compleja situación, en la que priman los obstáculos emocionales de dos personajes terriblemente apartados del núcleo social.

sábado, 17 de junio de 2017

Unbreakable Kimmy Schmidt. Temporada 3. No tan inquebrantables






En la actual coyuntura política de los Estados Unidos, con un presidente polémico que parece estar dispuesto a abrir debates que la sociedad creía ya superados, son muchas las reivindicaciones sociales que han encontrado en el cine y la televisión su más importante medio de expresión contra las políticas de estado. Las mujeres y el feminismo no iban a ser la excepción y han dicho presente con series importantes este año como la adaptación de la distopía literaria de Margaret Atwood por parte de Hulu, The Handmaid’s Tale, y también la más sutil e incómoda Feud: Bette and Joan. Por lo particular de 2017, esperábamos con ansias lo que tuviera que decir una de las feministas más ácidas y reconocidas del medio, Tina Fey, cuya “Unbreakeable Kimmy Schmidt” no tocaba el tema de la mujer directa y exclusivamente pero no por ello dejaba de ser un compendio de todas las ideas de la mente de su autora. La misma promoción parecía apuntar que venían grandes emociones al respecto. Sin embargo, si una palabra puede definir la nueva tanda de episodios de nuestra querida Kimmy sería tibieza, una sorprendente tibieza por parte de una Fey que tantas veces fue tan incómoda con sus comentarios. Ha sido tibia la comedia, que ha visto un retroceso importante en varios capítulos más allá de lo brillante de otros; se ha debilitado el lugar de la protagonista, finalmente abducida por el carisma de sus compañeros de reparto; y sobre todo ha sido tibio el mensaje de lucha que transmite, revelando la faceta más lamentablemente burguesa de sus ideas feministas. De estas tres cosas estaremos hablando en los próximos párrafos.

domingo, 11 de junio de 2017

19º Festival de Cine Alemán - Victoria por tocado, Decoder y Somos el diluvio




Ya nos estamos acercando al fin de esta 19º edición (ayer fue nuestro último día, a pesar de que oficialmente cierra hoy domingo). Hemos visto Las flores de antaño, Algol y El día más hermoso, Marija y Destino Espacial:Venus y ayer tuvimos un fuerte cúmulo de sensaciones: desde la mejor hasta la fecha, el experimento más loco hasta la peor. Todo en un día.

jueves, 8 de junio de 2017

El sueño de Gabrielle. Hacia la locura por amor.

Título original:
Mal de pierres
Año:
2016
Fecha de estreno:
09 de junio de 2017
Duración:
120 min
País:
Francia
Director:
Nicole Garcia
Reparto:
Marion Cotillard, Louis Garrel, Àlex Brendemühl, Brigitte Roüan, Victoire Du Bois, Aloïse Sauvage
Distribuidora:
Festival


Encuadrada en la sección oficial del Festival de Cannes de 2016, la actriz y directora Nicole Garcia presentó El sueño de Gabrielle, su último trabajo tras las cámaras -hasta la fecha-, con una recepción un tanto fría. Y es que el trabajo de la francesa adolece de una concepción clasicista del drama de la protagonista, tanto a nivel formal como del relato, con unas connotaciones letárgicas aún a pesar -o quizá a causa de ello- de un final con vuelta de tuerca incluida.

19º Festival de Cine Alemán - Algol, la tragedia del poder y El día más hermoso



Tras el comienzo del 19º Festival de cine alemán de Madrid con Las flores de antaño, ayer pudimos ver dos propuestas bastante distintas. Por un lado, expresionismo alemán de 1920 pero con mensaje más actual imposible. Por otro, una comedia dramática de toque más comercial sobre enfermos terminales. Realmente ninguna de las dos propuestas me sedujo como era de esperar, pero mejor vamos por partes.

miércoles, 7 de junio de 2017

19º Festival de Cine Alemán - Inauguración: Las flores de antaño



Empieza un año más el Festival de cine alemán de Madrid, su 19º edición ya. En esta ocasión, cambia de sede, tras el cierre de los Palafox. Se mudan al Palacio de la prensa, junto a la céntrica Plaza de Callao, para traernos deutsch geschmack (espero no haber metido la gamba) a los paladares de los cinéfilos madrileños. La película elegida para la apertura ha sido Las flores de antaño (Die blumen von gestern) de Chris Kraus, de quien ya se pudo ver su película Cuatro minutos (Vier minuten) en anteriores ediciones del festival.

sábado, 3 de junio de 2017

Master of None. El amor en tiempos de diversidad y libertad




Ya a finales de 2015 el norteamericano de raíces indias, Aziz Ansari, había sorprendido con una propuesta de inigualable frescura a todos esos usuarios de Netflix que nos empezábamos a aburrir del camino dañinamente industrialista que dominaba el hacer televisivo de la plataforma. Con el antecedente de la “Unbrekeable Kimmy Schmidt” de Tina Fey, Netflix construía, quizá sin darse cuenta, un nicho para las comedias independientes que hoy se cuentan orgullosamente entre lo más interesante que han dado en cuanto a producciones originales (“Easy” de David Swanberg y “Lady Dynamite” de María Banford son imprescindibles para cualquier seriéfilo). Sin los focos apuntando hacia ellas (Daredevil y demás series superheroicas), sin la consigna de atraer mediante el impacto (13 Reasons Why), sin la obligación de recuperar altísimos presupuestos (la malograda Sense8) y sin grandes estudios de mercado delineando su desarrollo (Strangers Things), las comedias de Netflix se centraron más en las inquietudes personales de sus autores, las cuales las convirtieron en productos más minoritarios pero de incontestable interés. Pero pocos podían prever que aquél germen plantado por el comediante de origen indio, esa pequeña serie que hablaba de las relaciones amorosas basado en la experiencia y vasto conocimiento del autor (escribió un libro sobre el tema junto al sociólogo Eric Klinenberg) podía dar el salto definitivo en cuanto a apuesta formal que necesitaba para ser reconocida como fenómeno: el resultado es la primera obra maestra de Netflix y una ficción que apunta seriamente a compartir el panteón junto a series como Los Sopranos.
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