jueves, 14 de diciembre de 2017

Alanis. Importante pero insuficiente.



Título original:
Alanis
Año:
2017
Fecha de estreno:
15 de Diciembre de 2017 
Duración:
82 min
País:
Argentina
Director:
Anahí Berneri
Reparto:
Sofía Gala, Dante Della Paolera, Santiago Pedrero, Dana Basso, Silvina Sabater  
Distribuidora:
Golem




Siendo quizá la directora del nuevo cine argentino que mejor filma los cuerpos y la sexualidad, y habiendo demostrado siempre una sensibilidad especial para los personajes femeninos, no podía haber sino emoción cuando se supo que Anahí Berneri se estaba encargando de una película que trataría el tema de la prostitución, uno de los temas más urgentes que se han visibilizado en nuestras sociedades y que se debaten en el seno del feminismo. Sin embargo me da la sensación que esta misma urgencia coyuntural le juega una mala pasada a Alanis, violviéndose excesivamente didáctica y aleccionadora para con el público al que apunta supuestamente. Si bien la película multipremiada en San Sebastián es pertinente y tiene varios puntos muy destacables, se queda muy lejos de las mejores películas de la talentosa directora.

viernes, 8 de diciembre de 2017

El Vacío. Sobre Lovecraft, Carpenter y la explotación de la nostalgia.


Título original:
The Void
Año:
2016
Fecha de estreno:
8 de Diciembre de 2017 
Duración:
90 min
País:
Estados Unidos
Director: 
Jeremy Gillespie, Steven Kostanski  
Reparto: 
Ellen Wong, Kathleen Munroe, Aaron Poole, Kenneth Welsh, Art Hindle,Daniel Fathers, Stephanie Belding, Amy Groening  
Distribuidora:
Segarra Films


Cualquiera que se haya pasado por un foro de internet o algún canal de youtube dedicado al terror, sabrá reconocer que en la última década se incrementó la fama de HP Lovecraft entre los lectores jóvenes aficionados al tema, y particularmente del corpus de cuentos que se conocen informalmente como “Los Mitos de Cthulhu”. Lo cierto es que si hoy existe una terminología como “terror cósmico” y “lovecraftiano”, lo es gracias  todo ese colectivo de fans que ha hecho de la obra del autor un culto. ¿Pero qué es lo lovecraftiano y que tiene que ver con el cine? Sin ser un experto, puedo resumir que la forma en que Lovecraft concibe el terror sólo es posible en un marco muy particular de la historia: de un hombre enfrentando la abrumadora realidad de la expansión del conocimiento científico, sin haber abandonado del todo el temor religioso del que apenas se está liberando. En la literatura del británico, los personajes siempre son pesimistas con respecto al avance científico, siempre son temerosos de llegar un día a conocer lo que no deben y, sobre todo, son pequeñas hormigas que por casualidad terminan envueltos en una trama más grande de cultos oscuros y entidades primigenias que los supera y los lleva hacia la locura. La demanda por este tipo de historias que el lector de Lovecraft empieza a ejercer en todos los medios ha pasado por diversos formatos (el videojuego sobre todo) y se hace extensiva también al cine, en el que se erige como una aparente salvadora de la lamentable actualidad del género. Sin embargo, que El Vacío, gran película de Kostanski y Gillespie, ostente al día de hoy el triste honor de ser el único ejemplo de película decente que ha abordado los temas antes mencionados, habla a las claras de los límites que esta “revolución temática” tiene dentro del cine de terror.

viernes, 1 de diciembre de 2017

Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine. La fábrica y el sueño.


Título original:
Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma
Año:
1986
Fecha de estreno:
1 de Diciembre de 2017 
Duración:
90 min
País:
Francia
Director:
Jean-Luc Godard
Reparto:
Jean-Pierre Mocky, Marie Valera, Jean-Pierre Léaud
Distribuidora:
Capricci


Siempre resulta interesante analizar cuáles son las variables históricas que intervienen en la construcción de un canon cinematográfico, pues allá donde unos ven una película inmortalizada por su importancia, también podemos intuir muchas otras condenadas a la invisibilidad. El caso de “Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine”, se presenta como típico para perderse en estas divagaciones: de repente descubrimos no sólo que había algo más para ver de Jean-Luc Godard, sino también que es una obra que podría codearse con las mejores de este director clave para la historia del cine. ¿Cómo es posible que una joya así haya caído por tantos años en el olvido? Pero aquí se agrega también (e incluso se presenta como un debate más edificante), una discusión sobre el momento histórico en que la película reaparece: si bien la ya desaparecida coyuntura que inspiró esta fuerte crítica política hacia las cadenas de televisión privada y el momento financiero del cine francés podría hacernos pensar que el subtexto del film ya es obsoleto, que “Grandeza y Decadencia…” haya despertado en este presente de fuerte expansión del formato televisivo estadounidense, y las consecuencias que su impasividad creativa tiene en las formas de consumo, le otorga a esta vieja pieza una juventud y un vigor revolucionario inéditos, muy comparable a “À bout de soufflé”, la película que iniciara aquella otra revolución en los 60.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Wonder. El niño maravilla que nos enseñó a ser amables.

Título original:
Wonder
Año:
2017
Fecha de estreno:
1 de diciembre de 2017
Duración:
113 min
País:
Estados Unidos
Director:
Stephen Chbosky
Reparto:
Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Mandy Patinkin, Ali Liebert, Crystal Lowe, Daveed Diggs, Izabela Vidovic
Distribuidora:
eOne



Después de su fabuloso trabajo tras las cámaras en la adaptación de su propia novela Las ventajas de ser un marginado y en la co-escritura del guion de la nueva versión en imagen real de La bella y la bestia de Disney, teníamos ganas de ver el último trabajo cinematográfico hasta la fecha de Stephen Chbosky. Se trata de Wonder, también adaptación de una serie de novelas cuyo protagonista es Auggie, un niño de 10 años nacido con una deformidad facial. Los libros, escritos por R.J. Palacio destilan una lección de tolerancia y humanidad, sentimientos a los cuales Chbosky ha querido ser fiel. Y, aunque uno pudiera pensar ante la premisa de la película en una historia lacrimógena hasta la náusea, hay muchos elementos que evitan la arcada.

lunes, 27 de noviembre de 2017

El sacrificio de un ciervo sagrado. Fórmula desgastada.


Título original:
The killing of a sacred deer
Año:
2017
Fecha de estreno:
01 de diciembre de 2017 
Duración:
120 min
País:
Reino Unido / Irlanda
Director:
Yorgos Lanthimos
Reparto:
Colin Farrell, Nicole Kidman,  Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp
Distribuidora:
Diamond Films


Cuentan las mitologías griegas que Agamenón mató un ciervo consagrado a la diosa Artemisa (diosa de la caza), y además alardeaba de ser el mejor cazador. Esto provocó la cólera de la diosa, que detuvo el viento en Áulide y dejaó a la flota griega varada sin poder acudir a la guerra de Troya. Agamenón consultó a los oráculos y éstos le dijeron que la única forma de apaciguar a Artemisa era sacrificar a su hija Ifigenia. Su devenir final difiere según los distintos escritos.

Yorgos Lanthimos y Efthymis Filippou (su colaborador habitual) se inspiran en este mito para escribir El sacrificio de un ciervo sagrado y poner a Steven (Colin Farrell), médico y padre de familia, en la misma tesitura que Agamenón.

viernes, 24 de noviembre de 2017

El fiel. Condúceme al abismo.

Título original:
Le Fidèle
Año:
2017
Fecha de estreno:
24 de Noviembre de 2017 
Duración:
130 min
País:
Bélgica
Director:
Michaël R. Roskam
Reparto:
Matthias Schoenaerts, Adèle Exarchopoulos, Sam Louwick, Stefaan Degand
Distribuidora:
Vértigo Films



En cuestión de semanas, docenas de películas de todo el mundo se disputarán la nominación a la mejor película extranjera en la próxima edición de los Oscar. Uno de los títulos que cuenta con mejor cartel a priori es el thriller dramático El fiel, que tras pasar por Toronto y Venecia llega a las salas españolas. La película de Michaël R. Roskam tratará de colarse en ese breve listado de producciones, ya que representará a Bélgica como precandidata. El director de La entrega regresa a sus raíces europeas con este título que, al igual que su anterior trabajo, entrelaza intriga y tragedia con habilidad, aunque con una cierta frialdad de la que parece incapaz de desprenderse.

jueves, 23 de noviembre de 2017

La higuera de los bastardos. Raíces redentoras.

Título original:
La higuera de los bastardos
Año:
2017
Fecha de estreno:
24 de Noviembre de 2017 
Duración:
111 min
País:
España
Director:
Ana Murugarren
Reparto:
Karra Elejalde, Pepa Aniorte, Carlos Areces, Mikel Losada, Jordi Sánchez
Distribuidora:
Festival Films



“Otra película de la Guerra Civil.” La típica frase con la que se sentencia a una producción española ambientada en esa época sin ver más que el póster o el tráiler. Como si fuera una “españolada” reflexionar sobre el pasado para comprender el presente y arruinar lo menos posible el futuro. El verdadero hastío llega cuando uno se sienta en la butaca y tiene que tragarse un panfleto ideológico o una superficial revisión del conflicto. Por ejemplo, este año hemos visto cómo Agustí Villaronga adaptaba de manera notable la Incierta gloria de Joan Sales, y ahora llega otra adaptación ambientada en una de las etapas más turbulentas de nuestro país: La higuera de los bastardos.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Una razón para vivir. Llorad, malditos.

Título original:
Breathe
Año:
2017
Fecha de estreno:
17 de Noviembre de 2017 
Duración:
118 min
País:
Estados Unidos
Director:
Andy Serkis
Reparto:
Andrew Garfield, Claire Foy, Tom Hollander, Ed Speelers, Camilla Rutherford
Distribuidora:
Diamond Films



El problema de las películas “inspiradoras” es su dificultad para mantener los pies en el suelo cuando las emociones baten sus alas. La frontera entre la emotividad sutil y la manipulación flagrante es realmente estrecha, lo cual provoca que muchos cineastas caigan en las fauces de la segunda sin darse cuenta, y otros tantos la abrazan para que su trabajo tenga un mínimo impacto, aunque sea exiguo y pasajero. Una razón para vivir baila en esos dos terrenos, encallándose con frecuencia en sonrisas constantes que no parecen reflejar la realidad de una condición tan compleja como la del protagonista y su familia, cuyos inquebrantables lazos sirven de venas y arterias de un corazón que late por momentos.

Liga de la Justicia. Tu película me suena.

Título original:
Justice League
Año:
2017
Fecha de estreno:
17 de Noviembre de 2017 
Duración:
120 min
País:
Estados Unidos
Director:
Zack Snyder
Reparto:
Gal Gadot, Ben Affleck, Ezra Miller, Jason Momoa, Henry Cavill, Amy Adams
Distribuidora:
Warner Bros.



Mi infancia y adolescencia quedaron impregnadas del aroma de los cómics, procedentes de tierras niponas o estadounidenses. Relatos de superación, amistad, trabajo en equipo y diversidad, que me convirtieron en parte del target más evidente del cine de superhéroes, omnímodo a lo largo de este último siglo. Pero los huevos de oro cada vez reciben menos cuidado, y a pesar de contar con reputados cineastas a cargo de su manufactura, el resultado es cada vez más homogéneo. Fox, Warner y Disney se pelean por vender mejor una serie de productos que en la práctica son similares en exceso. Es evidente que Disney, con su división de Marvel, lleva la ventaja en ese campo, con la aspiración de recuperar todos los derechos de la compañía para amplificar aún más su inabarcable universo cinematográfico. En el reverso de la moneda se encuentra DC, cuyos personajes están pasando por el mismo proceso que su compañía rival, sólo que en función de centrifugado y de manera insultantemente abrupta.


viernes, 10 de noviembre de 2017

Spoor (El Rastro). La cáscara de la Escuela Polaca.


Título original:
Pokot
Año:
2017
Fecha de estreno:
10 de Noviembre de 2017 
Duración:
128 min
País:
Polonia
Director:
Agnieszka Holland
Reparto:
Agnieszka Mandat-Grabka, Jakub Gierszal, Katarzyna Herman, Andrzej Grabowski

Distribuidora:
Festival Films




La que fuera la más importante hija de la Escuela de Cine Polaca vuelve a dirigir un largo tras seis años en que sólo había hecho televisión, y vuelve para demostrar lo que a nadie le cuesta imaginar: que los 69 años, los días gloriosos de su cine parecen haberse acabado. Continúa ahí su compromiso político, esta vez volcado hacia el feminismo y, sobre todo, hacia la lucha contra el especismo; pero poco queda del talento para convertirlo en cine que se le reconociera en películas como Europa, Europa. La obviedad del mensaje y el exceso de excentricidad de este thriller que hoy nos ocupa, hacen de la propuesta un engendro en el que es imposible reconocer ni un poco de la fuerza renovadora de esa nueva ola a la que Holland representó tan bien: sólo la cáscara de aquél contestatario arte que la distinguió. 

The Square. Hacer el caos.

Título original:
The Square
Año:
2017
Fecha de estreno:
10 de Noviembre de 2017 
Duración:
142 min
País:
Suecia, Alemania, Francia, Dinamarca
Director:
Ruben Östlund
Reparto:
Claes Bang, Terry Notary, Elizabeth Moss, Dominic West
Distribuidora:
Avalon



Hubo una época en la que los filmes españoles cosechaban reconocimiento internacional. Los grandes festivales se disputaban las nuevas películas de Luis Buñuel, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Hoy en día, la representación de la filmografía patria en certámenes de calado es prácticamente anecdótica, aunque a veces exitosa (Verano 1993, Mimosas). Por lo tanto, nos tenemos que conformar con que gigantes españoles del séptimo arte corten la baraja en esos circos de exhibición cinematográfica. Este año fue el turno de Pedro Almodóvar de ostentar el prestigioso puesto de presidente del jurado del Festival de Cannes, cuya ganadora siempre es una cita ineludible. En esta ocasión la afortunada fue The Square, reválida de un director que aspira a revitalizar el ambicioso y artístico cine europeo, y que no duda a la hora de mofarse del onanismo que impera en su entorno.


jueves, 9 de noviembre de 2017

Musa. ¿Y la inspiración?

Título original:
Muse
Año:
2017
Fecha de estreno:
10 de Noviembre de 2017 
Duración:
107 min
País:
España, Francia, Irlanda, Bélgica
Director:
Jaume Balagueró
Reparto:
Elliot Cowan, Ana Ularu, Manuela Vellés, Leonor Watling, Christopher Lloyd
Distribuidora:
Filmax



Jaume Balagueró vuelve a las andadas. El cineasta catalán recuperó hace tres años la franquicia [REC], que hace ya una década le permitió dejar su impronta en el género de terror. Desde aquel 2007, la carrera de Balagueró repuntó con Mientras duermes, fascinante thriller estrenado en 2011, para después caer en un letargo del que no se espera que despierte de nuevo. De hecho, el propio realizador no da muestras de querer recuperar las cotas de originalidad que le llevaron a la cumbre de su género predilecto. En ese sentido, Musa, su nueva película, no es una excepción.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Yo-kai Watch: La película. Que los yokai te acompañen.


Título original:
Yôkai Wotchi: Tanjô no Himitsu da Nyan!
Año:
2014
Fecha de estreno:
10 de noviembre de 2017
Duración:
97 min
País:
Japón
Director:
Shinji Ushiro, Shigeharu Takahashi
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Selecta Visión




Podemos hablar de fenómeno con la franquicia de Yo-kai Watch si nos atenemos a la popularidad de los personajes dentro de los mundos donde se distribuyen con la serie gozando de buena salud en la televisión nipona, los videojuegos y el merchandising con el gato yokai Jinbanyan como buque insignia. Yo-kai Watch nace como un producto a rebufo de Pokémon, Beyblade o Yu-Gi-Oh!, entre otras, para atraer a los más pequeños de la casa. Su tipo de humor, las moralejas o un diseño de personajes tan mono -y tan simple-, lo hacen apto para niños desde los 4 a los 12 años -tal y como se vende en su Japón natal. El éxito del fenómeno, como pasa en tantos otros anime, propicia el surgimiento de largometrajes que adaptan una historia paralela a la serie.

lunes, 6 de noviembre de 2017

A Ghost Story: It's all about time.


Resultado de imagen
Título original:
A Ghost Story
Año:
2017
Fecha de estreno:
03 de Noviembre de 2017  
Duración:
87 min
País:
Estados Unidos
Director:
David Lowery
Reparto:
Rooney Mara, Casey Affleck, Rob Zabrecky, Will Oldham, Liz Franke, Sonia Acevedo
Distribuidora:
Universal



¿Qué nos imaginamos cuando pensamos en un fantasma?. ¿Qué forma adopta lo sobrenatural?. La sofisticación del concepto a lo largo de la historia de la literatura y el cine hace que a día de hoy podamos concebir al fantasma con diversos envoltorios posibles que van desde lo más mundano, como una figura humana, hasta imágenes monstruosas, pasando por ser únicamente una fuerza o energía invisible de origen desconocido e inexplicable. Pero, ¿dónde queda en nuestros días la figura del fantasma arquetípico por excelencia?, ¿el de la sábana blanca y agujeros para los ojos?. El director David Lowery consigue con “A Ghost Story” bucear en el imaginario colectivo y recuperar a ese fantasma clásico, tan aparentemente poco llamativo para el cine actual, concediéndole además entidad y respeto.

viernes, 3 de noviembre de 2017

La gran enfermedad del amor. Una acartonada historia real


Título original:
The Big Sick
Año:
2017
Fecha de estreno:
3 de Noviembre de 2017  
Duración:
120 min
País:
Estados Unidos
Director:
Michael Showalter
Reparto:
Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Linda Emond, Vella Lovell, Bo Burnham, Aidy Bryant
Distribuidora:
Caramel Films


Obviando que la traducción del título es una aberración destinada a captar al habitual consumidor de comedias románticas, “La Gran Enfermedad del Amor” (a partir de ahora The Big Sick) no es la típica comedia romántica americana. O por lo menos eso se dice. Debo confesarme muy poco amante de este género y, desde mi nulo conocimiento sobre el contexto de la producción de estas películas, es muy posible que no sea la persona más adecuada para entender qué es lo que ha hecho de esta película algo tan alabado en el medio ni cuáles son las específicas razones por las que representa un paso adelante en cuanto a sus poco agraciadas producciones hermanas. Entiendo que no es un romance entre blancos con problemas de gente blanca y eso le bastará a quien está empapado del género para entenderla como algo superior a cualquier otro engendro que se estrene, sin embargo yo no logro encontrar en ella algo más destacado que eso para rescatarle.

domingo, 29 de octubre de 2017

Thor: Ragnarok. Hay una peli de Waititi en mi peli de Marvel



Título original:
Thor: Ragnarok
Año:
2017
Fecha de estreno:
27 de Octubre de 2017 
Duración:
130 min
País:
Estados Unidos
Director:
Taika Waititi
Reparto:
Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Mark Ruffalo,Tessa Thompson, Benedict Cumberbatch, Idris Elba, Jeff Goldblum

Distribuidora:
Disney


Este 2017 fue el año en que el universo cinematográfico de Marvel Studios cumplió una década y, con todo lo que se le puede criticar, no se le puede negar, sin faltar a la justicia, que ha sabido transformarse año tras año para estar a la vanguardia del mercado del blockbuster norteamericano. Suena raro hablar de vanguardia aplicado a un estudio que profesa el cine más comercial y estandarizado posible, y que ejerce un férreo control de estudio con cada una de sus producciones, sin embargo es evidente que nos referimos a su capacidad para liderar el mercado anticipando o incluso creando la masiva demanda que sostiene hoy todos sus productos. La última gran estrategia de Kevin Feige, la mente detrás de todo, ha sido apuntar a emergentes talentos del cine independiente y ficharlos para diferentes producciones: James Gunn, Jon Watts, Taika Waititi y en el futuro próximo Ryan Coogler, son todos directores que empezaron con pequeñas películas que supieron ganarse el favor del público y crítica y que hoy le sirven a Marvel para barnizar sus producciones con un aura de legitimidad que antes estas películas no tenían o no les interesaba tener. Hoy el blockbuster tiene la imperiosa necesidad de venderse como cine de calidad y ha dejado de lado a una vieja generación de cineastas especialistas en explosiones para buscar un producto que le pueda discutir de tú a tú a otras producciones que siempre han sido consideradas inherentemente superiores. Tener a Taika Waititi en una película de Thor apunta en esta dirección pero genera una interrogante evidente: ¿cómo se trabaja de forma independiente dentro de los límites tan estrictos que una productora de Marvel te impone?

jueves, 26 de octubre de 2017

El tercer asesinato. La verdad o medias verdades.


Título original:
Sando-me no satsujin (The Third Murder)
Año:
2017
Fecha de estreno:
27 de octubre de 2017 
Duración:
124 min
País:
Japón
Director:
Hirokazu Koreeda
Reparto:
Masaharu Fukuyama, Koji Yakusho, Suzu Hirose, Yuki Saito, Kotaro Yoshida, Shinnosuke Mitsushima, Izumi Matsuoka, Mikako Ichikawa, Isao Hashizume
Distribuidora:
Golem



Koreeda estrena en España El tercer asesinato, alejándose en esta ocasión de los temas familiares que venía tratando en sus últimas películas. En esta ocasión se adentra en un drama judicial sobre un acusado de robo con homicidio, el señor Misumi, quien ya estuvo en la cárcel por otro asesinato hace treinta años. Su abogado es Shigemori, hijo del juez del anterior caso.

miércoles, 25 de octubre de 2017

Nuestra vida en la Borgoña. Olvidar el rencor.

Título original:
Ce qui nous lie
Año:
2017
Fecha de estreno:
26 de octubre de 2017
Duración:
113 min
País:
Francia
Director:
Cédric Klapisch
Reparto: 
Pio Marmaï, Ana Girardot, François Civil, Jean-Marc Roulot, María Valverde, Yamée Couture
Distribuidora:
Wanda / Avalon


Después de Nueva vida en Nueva York, Cédric Klapisch abandona los entornos urbanos -tan presentes en su filmografía- para realizar una película más "terrenal". Rodada en el campo, en su mayoría en cultivos de viñedos, Nuestra vida en la Borgoña habla del proceso de maduración tanto de una familia desestructurada por el paso del tiempo y los lazos rotos como de la propia uva hasta que se convierte en vino. Klapisch sintió la necesidad de cambiar de tercio en cuanto a la ambientación pero ha seguido fiel a sus inquietudes, a los denominadores comunes temáticos en su cinematografía como son la familia, la madurez de los personajes y su evolución vital a lo largo de los años. Y, todo ello con un tono jovial, a caballo entre el drama y la comedia pero sin el dinamismo de otros de sus trabajos.

viernes, 20 de octubre de 2017

¡Lumière! Comienza la aventura. Crónica de un nacimiento.

Título original:
Lumière!
Año:
2016
Fecha de estreno:
20 de Octubre de 2017 
Duración:
90 min
País:
Francia
Director:
Thierry Frémaux
Reparto:
Documental
Distribuidora:
Caramel Films




Los hermanos Lumière exhibieron su flamante nuevo invento, el cinematógrafo, hace 127 años en París. Si ahora, como dice el (casi siempre) certero David Fincher, la experiencia de ir al cine se asemeja a la de sentarse alrededor de una hoguera, siendo la película la inadvertida y fulgurante protagonista de la reunión, la sociedad de finales del siglo XIX recibió con un entusiasmo sin precedentes este pozo de entretenimiento sin fondo. El documental ¡Lumière! Comienza la aventura se remonta a aquellos tiempos en los que el cine apuntaba maneras como prolífico negocio, que al mismo tiempo se desmarcaba como el mejor lienzo posible para inmortalizar el mundo moderno.

miércoles, 18 de octubre de 2017

Creative Control. Una creativa experiencia vintage.


Título original:
Creative Control
Año:
2015
Fecha de estreno:
20 de Octubre de 2017  
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Benjamin Dickinson
Reparto:
Benjamin Dickinson,  Nora Zehetner,  Dan Gill,  Meredith Hagner,  Gavin McInnes, Jay Eisenberg,  Sonja O'Hara,  Jessica Blank,  Austin Ku,  Reggie Watts, H. Jon Benjamin
Distribuidora:
Festival Films


El director de la preciosista "Creative Control", Benjamin Dickinson, vuelve a sorprendernos con un estilizado y creativo proyecto alrededor de la Brooklin más tecnológica y snobista. Su blanco y negro nos recuerda al Antonioni más sesentero; y  la temática (la alineación en un entorno excesivamente tecnológico) se trata de la misma forma que en "Her" (Spike Jonze). Pero "Creative Control" logra crear su propia marca: es una versión más cool y vintage orientada a hipsters post-modernos. Pero, gracias a un lenguaje narrativo  simple e intuitivo, todo el mundo puede admirarla y disfrutarla. Esta segunda película del director no es tan satírica como su ópera prima, pero eso no quiere decir que no tenga sus momentos de humor inteligente e irónico.

jueves, 12 de octubre de 2017

Canción de Nueva York. Oda a la pedantería.


Título original:
The Only Living Boy in New York
Año:
2017
Fecha de estreno:
12 de Octubre de 2017 
Duración:
89 min
País:
Estados Unidos
Director:
Marc Webb
Reparto:
Callum Turner, Kate Beckinsale, Pierce Brosnan, Jeff Bridges, Kiersey Clemons
Distribuidora:
Avalon




Después de ser fagocitado por la abrumadora industria de los superhéroes, Marc Webb parecía haber perdido la frescura de la que estaba impregnada su ópera prima, la agridulce 500 días juntos. Tras su prescindible paso por las fauces de Marvel, Webb estrenó a comienzos de este año el drama familiar Un don excepcional, y pocos meses después nos cita de nuevo a las salas de cine con otro drama: Canción de Nueva York. Su quinto esfuerzo como cineasta cae de nuevo en una tibieza que resbala en la piel del espectador, sin conseguir una vez más la exultante permeabilidad de la que podía presumir hace ya ocho años.

Una mujer fantástica. Fachadas.


Título original:
Una mujer fantástica (A fantastic woman)
Año:
2017
Fecha de estreno:
12 de octubre de 2017 
Duración:
104 min
País:
Chile (Coproducción USA / Alemania / España)
Director:
Sebastián Lelio
Reparto:
Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Kuppenheim, Nicolás Saavedra, Amparo Noguera
Distribuidora:
BTeam Pictures


Sebastián Lelio estrenó en 2013 Gloria, donde nos ponía como protagonista a una mujer fuerte, enfrentándose a la vejez y a los prejuicios que vienen de la mano con ella, demostrando que un espíritu combativo todo lo puede. Ahora estrena Una mujer fantástica, poniendo de nuevo un personaje femenino en el epicentro del relato, que debe hacer frente no sólo al dolor de una pérdida, sino también a la incomprensión social que genera su condición transexual.
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