martes, 27 de junio de 2017

The Handmaid's Tale. Miedos del pasado hechos presente





Para muchos la nueva serie de Hulu, The Handmaid’s Tales, es la serie del año y de las mejores del último tiempo. A mí que siempre me ha gustado poner paños fríos cuando explotan estas reacciones a lo largo y ancho de las redes sociales, me resulta imposible negar que la ficción basada en el libro de Margareth Atwood tiene todos los elementos que requiere una ficción de éxito en estos tiempos: el tema es de candente actualidad en Estados Unidos (el triunfo de los sectores más añejados de la sociedad de la mano de Trump ha generado miedos en esta dirección); la distopía machista que retrotrae la sociedad a cierto oscurantismo, sumado al hecho de que la obra literaria en que se basa es de los 80, permite discutir el feminismo en base a fórmulas menos polémicas y con menos capacidad de molestar a alguien; y además la producción es de primer nivel, siendo la pomposa puesta en escena lo que más le da cierto barniz de producción importante. Es obvio que, al igual otras series hermanas que han sido criticadas por mí como American Gods y Westworld, es una serie que está comercialmente preparada para que un público muy específico la reciba con vítores y la difunda como producto de diferencial calidad. Más allá de que siempre soy enemigo de estas tendencias de la industria, y más allá de que no estoy nada de acuerdo con quienes dicen que estamos ante una serie de calidad extraordinaria, creo que The Handmaid’s Tale sí logra ser un producto valioso dentro de estos límites y que está muy bien que se la esté levantando como bandera de la causa feminista en el más feminista de los años de producción televisiva norteamericana.

viernes, 23 de junio de 2017

Maudie, el color de la vida. Pinceladas de pasión.

Título original:
Maudie
Año:
2016
Fecha de estreno:
23 de Junio de 2017 
Duración:
115 min
País:
Canadá
Director:
Aisling Walsh
Reparto:
Sally Hawkins, Ethan Hawke, Gabrielle Rose, Kari Matchett, Zachary Bennett
Distribuidora:
Karma Films



La teoría del todo nos mostró recientemente que el declive físico que va ligado a una enfermedad degenerativa no implica necesariamente un hundimiento emocional. Maudie, el color de la vida se adentra con mayor precisión en esa delicada tesis y su gran atractivo es una fascinante pareja protagonista que se esfuerza por encontrar la comodidad en la situación marginal en la que han quedado recluidos. Esta película canadiense, cuarto largometraje (para la gran pantalla) de la cineasta irlandesa Aisling Walsh, aprovecha el inconmensurable talento de Ethan Hawke y Sally Hawkins para exponer una compleja situación, en la que priman los obstáculos emocionales de dos personajes terriblemente apartados del núcleo social.

sábado, 17 de junio de 2017

Unbreakable Kimmy Schmidt. Temporada 3. No tan inquebrantables






En la actual coyuntura política de los Estados Unidos, con un presidente polémico que parece estar dispuesto a abrir debates que la sociedad creía ya superados, son muchas las reivindicaciones sociales que han encontrado en el cine y la televisión su más importante medio de expresión contra las políticas de estado. Las mujeres y el feminismo no iban a ser la excepción y han dicho presente con series importantes este año como la adaptación de la distopía literaria de Margaret Atwood por parte de Hulu, The Handmaid’s Tale, y también la más sutil e incómoda Feud: Bette and Joan. Por lo particular de 2017, esperábamos con ansias lo que tuviera que decir una de las feministas más ácidas y reconocidas del medio, Tina Fey, cuya “Unbreakeable Kimmy Schmidt” no tocaba el tema de la mujer directa y exclusivamente pero no por ello dejaba de ser un compendio de todas las ideas de la mente de su autora. La misma promoción parecía apuntar que venían grandes emociones al respecto. Sin embargo, si una palabra puede definir la nueva tanda de episodios de nuestra querida Kimmy sería tibieza, una sorprendente tibieza por parte de una Fey que tantas veces fue tan incómoda con sus comentarios. Ha sido tibia la comedia, que ha visto un retroceso importante en varios capítulos más allá de lo brillante de otros; se ha debilitado el lugar de la protagonista, finalmente abducida por el carisma de sus compañeros de reparto; y sobre todo ha sido tibio el mensaje de lucha que transmite, revelando la faceta más lamentablemente burguesa de sus ideas feministas. De estas tres cosas estaremos hablando en los próximos párrafos.

domingo, 11 de junio de 2017

19º Festival de Cine Alemán - Victoria por tocado, Decoder y Somos el diluvio




Ya nos estamos acercando al fin de esta 19º edición (ayer fue nuestro último día, a pesar de que oficialmente cierra hoy domingo). Hemos visto Las flores de antaño, Algol y El día más hermoso, Marija y Destino Espacial:Venus y ayer tuvimos un fuerte cúmulo de sensaciones: desde la mejor hasta la fecha, el experimento más loco hasta la peor. Todo en un día.

jueves, 8 de junio de 2017

El sueño de Gabrielle. Hacia la locura por amor.

Título original:
Mal de pierres
Año:
2016
Fecha de estreno:
09 de junio de 2017
Duración:
120 min
País:
Francia
Director:
Nicole Garcia
Reparto:
Marion Cotillard, Louis Garrel, Àlex Brendemühl, Brigitte Roüan, Victoire Du Bois, Aloïse Sauvage
Distribuidora:
Festival


Encuadrada en la sección oficial del Festival de Cannes de 2016, la actriz y directora Nicole Garcia presentó El sueño de Gabrielle, su último trabajo tras las cámaras -hasta la fecha-, con una recepción un tanto fría. Y es que el trabajo de la francesa adolece de una concepción clasicista del drama de la protagonista, tanto a nivel formal como del relato, con unas connotaciones letárgicas aún a pesar -o quizá a causa de ello- de un final con vuelta de tuerca incluida.

19º Festival de Cine Alemán - Algol, la tragedia del poder y El día más hermoso



Tras el comienzo del 19º Festival de cine alemán de Madrid con Las flores de antaño, ayer pudimos ver dos propuestas bastante distintas. Por un lado, expresionismo alemán de 1920 pero con mensaje más actual imposible. Por otro, una comedia dramática de toque más comercial sobre enfermos terminales. Realmente ninguna de las dos propuestas me sedujo como era de esperar, pero mejor vamos por partes.

miércoles, 7 de junio de 2017

19º Festival de Cine Alemán - Inauguración: Las flores de antaño



Empieza un año más el Festival de cine alemán de Madrid, su 19º edición ya. En esta ocasión, cambia de sede, tras el cierre de los Palafox. Se mudan al Palacio de la prensa, junto a la céntrica Plaza de Callao, para traernos deutsch geschmack (espero no haber metido la gamba) a los paladares de los cinéfilos madrileños. La película elegida para la apertura ha sido Las flores de antaño (Die blumen von gestern) de Chris Kraus, de quien ya se pudo ver su película Cuatro minutos (Vier minuten) en anteriores ediciones del festival.

sábado, 3 de junio de 2017

Master of None. El amor en tiempos de diversidad y libertad




Ya a finales de 2015 el norteamericano de raíces indias, Aziz Ansari, había sorprendido con una propuesta de inigualable frescura a todos esos usuarios de Netflix que nos empezábamos a aburrir del camino dañinamente industrialista que dominaba el hacer televisivo de la plataforma. Con el antecedente de la “Unbrekeable Kimmy Schmidt” de Tina Fey, Netflix construía, quizá sin darse cuenta, un nicho para las comedias independientes que hoy se cuentan orgullosamente entre lo más interesante que han dado en cuanto a producciones originales (“Easy” de David Swanberg y “Lady Dynamite” de María Banford son imprescindibles para cualquier seriéfilo). Sin los focos apuntando hacia ellas (Daredevil y demás series superheroicas), sin la consigna de atraer mediante el impacto (13 Reasons Why), sin la obligación de recuperar altísimos presupuestos (la malograda Sense8) y sin grandes estudios de mercado delineando su desarrollo (Strangers Things), las comedias de Netflix se centraron más en las inquietudes personales de sus autores, las cuales las convirtieron en productos más minoritarios pero de incontestable interés. Pero pocos podían prever que aquél germen plantado por el comediante de origen indio, esa pequeña serie que hablaba de las relaciones amorosas basado en la experiencia y vasto conocimiento del autor (escribió un libro sobre el tema junto al sociólogo Eric Klinenberg) podía dar el salto definitivo en cuanto a apuesta formal que necesitaba para ser reconocida como fenómeno: el resultado es la primera obra maestra de Netflix y una ficción que apunta seriamente a compartir el panteón junto a series como Los Sopranos.

jueves, 25 de mayo de 2017

Wilson. El sociópata que buscaba madurar.


Título original:
Wilson
Año:
2017
Fecha de estreno:
26 de mayo de 2017
Duración:
94 min
País:
Estados Unidos
Director:
Craig Johnson
Reparto:
Woody Harrelson, Laura Dern, Isabelle Amara, Judy Greer, Cheryl Hines, James Saito, Mary Linn Rajskub
Distribuidora:
Fox


Como si de una travesura vital se tratase, en la gran pantalla asistimos a encontrarnos, algunas veces, con unos personajes deslenguados, gruñones y desencantados con la vida en los albores de la tercera edad pero con un corazón tan henchido que les falta espacio en el pecho. Son unos antihéroes antipáticos pero románticos. Con quienes puedes conectar. Cómo olvidarse del adorable viejo mezquino interpretado por Bill Murray en St. Vincent, un hombre de coraza desagradable que se convertía en el protector e instructor de un niño pseudo desamparado. Y, más o menos, la esencia de irreverencia y bondad pretende encarnarla Wilson (Woody Harrelson) en la peli homónima.

miércoles, 24 de mayo de 2017

Las películas de mi vida. Oda a una cinematográfia.


Título original:
Voyage à travers le cinéma français
Año:
2016
Fecha de estreno:
26 de mayo de 2017 
Duración:
190 min
País:
Francia
Director:
Bertrand Tavernier
Reparto:
Documental,  Bertrand Tavernier, Jacques Becker, Jean-Paul Belmondo, Marcel Carné, Claude Chabrol, Raoul Coutard, Jean Gabin, Jean-Luc Godard
Distribuidora:
Sherlock Films / A Contracorriente films


Bertrand Tavernier, a sus 76 años, tiene mucho que contarnos sobre el cine francés. Como director ha dirigido casi una treintena de películas, entre las que se encuentran obras como El juez y el asesino, La muerte en directo, Alrededor de la medianoche, Capitán Conan u Hoy empieza todo, entre otras. Pero, sobre todo, Tavernier es un cinéfilo de largo recorrido. A los seis años quedó impactado con Dernier atout, de Jacques Becker, mientras estaba internado por tuberculosis en el sanatorio de Saint Gervais. Su pasión por el cine comenzó en ese mismo momento y hoy día sigue tan vigente como para llevarle años realizar este documental de tres horas de duración, donde repasa las películas de su vida, a la vez que nos sirve como hermoso homenaje al cine clásico francés.

viernes, 19 de mayo de 2017

Déjame Salir. La verdadera rebeldía hecha cine



Título original:
Get Out
Año:
2017
Fecha de estreno:
19 de Mayo de 2017 
Duración:
103 min
País:
Estados Unidos
Director:
Jordan Peele
Reparto:
Daniel Kaluuya, Bradley Whitford, Allison Williams, Catherine Keener, Betty Gabriel,Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell
Distribuidora:
Universal


Sabemos que la era iniciada en Estados Unidos post victoria de Donald Trump, ha hecho que ciertos temas eleven su nivel de sensibilidad al máximo. Siendo uno de ellos el tema racial, el fenómeno de crítica y de taquilla que se convirtió aquella tímidamente promocionada ópera prima de Jordan Peele, que asomó la cabeza en cartelera a finales de Febrero, bien podía estar algo viciada por la coyuntura. El post-Trumpismo en la industria norteamericana nos ha dado alegrías (como la victoria de la mejor ganadora del Oscar en años, Moonlight, que no podría haber ganado en un contexto diferente) y bastantes tristezas, como la proliferación de productos desechables portadores de críticas gruesas y no exentas de campañas políticas de por medio (pienso en el documental 13th de Netflix, por ejemplo). Sin embargo, “Déjame Salir” es otra de las inmensas alegrías y no sólo por la fresca forma que encuentra de transmitir una severa crítica social, sino por otros aspectos que iremos analizando paso a paso que nos demostrarán que Peele puede ser un gran nombre para el género en los años venideros.

jueves, 18 de mayo de 2017

Goodbye Berlín. Salir del cascarón.


Título original:
Tschick
Año:
2016
Fecha de estreno:
19 de mayo de 2017 
Duración:
93 min
País:
Alemania
Director:
Fatih Akin
Reparto:
Tristan Göbel, Aniya Wendel, Justina Humpf, Paul Busche, Jerome Hirthammer, Max Kluge, Udo Samel, Anja Schneider, Nadine Dubois, Henning Peker
Distribuidora:
Golem


En clara sintonía con clásicos como Las aventuras de Tom Sawyer, Hucklebery Finn o El guardián entre el centeno, Wolfgang Herrndorf escribió Tschick (Goodbye Berlín en España), novela superventas en Alemania que la editorial Siruela trajo a España, a raíz de la noticia de su tumor cerebral que acabaría con su vida en agosto de 2013. Su amigo Lars Hubrich fue el encargado de adaptar el guión, repasado posteriormente por Hark Bohm, a petición expresa de Fatih Akin, que acabó dirigiendo la película tras problemas de agenda con el primer director.

Personal Shopper. Mundos superpuestos


Título original:
Personal Shopper
Año:
2016
Fecha de estreno:
19 de Mayo de 2017  
Duración:
105 min
País:
Francia
Director:
Olivier Assayas
Reparto:
Kristen Stewart, Lars Eidinger, Nora von Waldstätten, Anders Danielsen Lie,Pamela Betsy Cooper, Sigrid Bouaziz
Distribuidora:
La Aventura Audiovisual



Estamos en los albores de una nueva edición del Festival de Cannes y nunca se cansa uno de alabar a los prestigiosos críticos que durante un buen puñado de días trabajan mucho y duermen poco para traernos esas crónicas impecables que nos permiten tantear lo que se está viendo en la muestra de cine más importante del mundo. Sin dudas sobra el respeto hacia ellos, más allá de que muchas veces ese grupo de críticos forma junto a jurados, espectadores y demás, un ecosistema de comportamiento muy particular, digno de análisis. Todos ellos intelectuales y sofisticados, actúan sin embargo de manera salvaje y en bloque cuando una película se sale de parámetros aceptables y acaban relegando a la oscuridad obras que, por su incorrecta intelectualidad o por una audacia que camina fuera de los límites aceptables o entendibles, se hacen merecedoras de su abucheo o de sus dardos envenenados en forma de tweets. Creo que no ha de haber en el cine reciente una película más intelectualmente incorrecta que la obra de Assayas que hoy me toca reseñar y es una suerte que a día de hoy estemos lo suficientemente curados de espanto como para no hacer caso al bochinche intelectualoide que se armó tras la proyección de Personal Shopper, la última demostración de que el director francés es una de las mentes más inquietas y traviesas de su país.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Twin Peaks. Está pasando de nuevo






El fenómeno de Twin Peaks es de lo más curioso de la historia audiovisual. Que un director y artista de prestigio como David Lynch decidiera plantar una semilla en el más infértil de los terrenos artísticos como lo era la televisión de aquél tiempo (el de hoy un poco lo es también), fue un hecho inédito para el medio y se le puede considerar como una primera piedra, como un hito fundacional para la explosión de calidad que viviría la televisión desde entonces. Pero así como fue el inicio, acabó siendo también el Cristo de las ficciones televisivas. Para Lynch la experiencia fue siempre un camino de espinas; una historia de luchas, de idas y venidas con la productora y de concesiones, las cuales a veces fueron muy pesadas. Los sacrificios que Twin Peaks debió hacer para estar al aire acabarían moldeando el tono, la forma, la narrativa y el aspecto visual de la serie, lo cual la hizo portadora de un estilo extravagante que hoy puede volverla esquiva a los nuevos televidentes pero que se gana a pulso su título de serie de culto y, a título personal, una de las grandes joyas que jamás dio la televisión.

No soy ni un experto en Lynch ni un experto en Twin Peaks, sin embargo me voy a permitir hablar de la serie en la semana en que todo el mundo el mundo habla de ella, estando a las puertas de uno de los renacimientos más esperados de la historia audiovisual. No me gusta hablar con spoilers por lo que una vez más no vamos a tocar los temas centrales de la trama, pero hay que hacer una salvedad: En el final del episodio 3 de la primera temporada, Lynch dinamita cualquier concepción clásica de lo que era la televisión con la secuencia que cambiaría al medio para el resto de la historia. Es bien posible que si no has visto al menos hasta el episodio 3 de la serie, aún no tengas idea de lo que trata Twin Peaks, por lo que es probable que la nociones generales que tratemos aquí se puedan considerar spoiler. Como siempre, la decisión de continuar es del lector.

viernes, 12 de mayo de 2017

Guardián y Verdugo. Rutinario drama judicial


Título original:
Shepherds and Butchers
Año:
2016
Fecha de estreno:
12 de Mayo de 2017 
Duración:
106 min
País:
Sudáfrica
Director:
Oliver Schmitz
Reparto:
Steve Coogan, Garion Dowds, Andrea Riseborough,Robert Hobbs,Deon Lotz, Brett Williams, Carel Nel, Lauren Steyn, Matthew Dylan Roberts
Distribuidora:
Filmax


Vengo de reseñar una película nepalí, una representante de un desconocido cine de Asia del Sur, y de renegar de la costumbre de la distribución occidental de dar visibilidad a cierto patrón de “producto audiovisual exótico” que no termina siendo otra cosa que una extensión de la propia mirada etnocentrista hacia estas regiones desconocidas y que deja poco espacio a un cine que ofrezca una mirada auténticamente autóctona. Hoy nos toca mirar otro costado de la distribución cuando analizamos una película sudafricana que, lejos de apelar al exotismo, intenta fundirse con las formas conocidas de hacer cine de los centros; en este caso “Guardián y Verdugo” se sirve de los elementos del cine judicial occidental y de las formas narrativas tradicionales para intentar construir un relato en torno a la pena de muerte y los horrores de Apartheid. La película de Oliver Schmitz bien podría ser una muestra de inteligencia narrativa y de dirección solvente, que obligara a dejar las discusiones sobre las industrias de cine dependientes para otros ámbitos, sin embargo “Guardián y Verdugo” es una película deficiente en tantos aspectos, que resulta inevitable preguntarse por qué nos siguen llegando estos productos y, sobre todo, cuál es la lógica por la cual se siguen seleccionando en los festivales como Berlín (participó de la sección panorama).

jueves, 11 de mayo de 2017

Alien: Covenant. El germen de los xenomorfos.


Título original:
Alien: Covenant
Año:
2017
Fecha de estreno:
12 de Mayo de 2017 
Duración:
123 min
País:
Estados Unidos
Director:
Ridley Scott
Reparto:
Katherine Waterston, Michael Fassbender, Demián Bichir, Danny McBride, Billy Crudup, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Amy Seimetz, Callie Hernandez
Distribuidora:
Fox


Ridley Scott volvió en 2012 con Prometheus, al mundo que le dio una de sus dos películas que aún le sirven hoy en día para ser considerado un director de renombre en la ciencia ficción, el universo de Alien. El problema, quizás, fue que Alien era más terror que ciencia-ficción, realmente, y Prometheus tiraba más hacia el otro costado, con un guión que daba más palos de ciego que otra cosa (viendo las escenas eliminadas de aquella, esta sensación se acentúa), sin tener muy claro, o al menos sin mostarlo al espectador, la idea general y su conexión directa con Alien. Quiero decir, sí se vislumbraba algo, pero enmarañado entre otras tantas ideas fuera de este mundo propio (toda la parte de los ingenieros, por ejemplo). A mí personalmente no me desagrada, ojo, me parece genial como expande el universo limitado de Alien hacia algo más pretencioso, sí, pero también mucho más ciencia ficción. Quizás el problema era esa conexión autoimpuesta con la famosa saga, amén de algunas salidas de tono del guión, pero mostrar el origen de estos como una sustancia creada por una raza alienígena como arma biológica (idea que siempre ha estado presente en la saga, realmente), tiene sentido.

Ahora, diez años después del final de Prometheus, Covenant recoge el testigo para, ya olvidándose de seguir expandiendo, establecer una especie de película-puente para cohesionar mejor ambos mundos.

Paraíso. Explicar tu guerra.


Título original:
Rai
Año:
2016
Fecha de estreno: 
12 de Mayo de 2017 
Duración:
130 min
País:
Rusia
Director:
Andréi Konchalovsky
Reparto:
Yuliya Vysotskaya, Philippe Duquesne, Christian Clauss, Peter Kurth Jakob Diehl
Distribuidora:
Film Buró



Las películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial se cuentan por centenares. Cineastas de todo tipo han tratado de adentrarse en la oscuridad de una de las épocas más inhumanas de nuestra historia, abordando el conflicto desde diversas perspectivas y géneros. El realizador ruso Andréi Konchalovski ha firmado una propuesta de estilo muy definido, rechazando el formato panorámico y la policromía para encerrar a sus tres protagonistas en el asfixio de una guerra por la que tienen que rendir cuentas. 

miércoles, 10 de mayo de 2017

Le llamaban Jeeg Robot. El héroe terrenal.


Título original:
Lo chiamavano Jeeg Robot
Año:
2015
Fecha de estreno:
12 de Mayo de 2017 
Duración:
112 min
País:
Italia
Director:
Gabriele Mainetti
Reparto:
Claudio Santamaria, Luca Marinelli, Stefano Ambrogi, Maurizio Tesei, Ilenia Pastorelli
Distribuidora:
Selecta Visión



Las adaptaciones cinematográficas de cómics se han ganado un longevo epígrafe en la historia del cine estadounidense, pero la gran potencia mundial no es la única que se atreve a otorgar poderes sobrenaturales a sus personajes. Hace dos años nació en Italia un fenómeno quizá excesivo: ‘Le llamaban Jeeg Robot’. La película dirigida por Gabriele Mainetti arrasó en los premios David di Donatello (los Goya italianos), y es toda una exhibición de optimización de escasos recursos.

jueves, 4 de mayo de 2017

Z, la ciudad perdida. En busca de la candidez extinta.

Título original:
The Lost City of Z
Año:
2016
Fecha de estreno:
5 de Mayo de 2017 
Duración:
141 min
País:
Estados Unidos
Director:
James Gray
Reparto:
Charlie Hunnam, Sienna Miller, Robert Pattinson, Tom Holland, Angus Macfadyen, Franco Nero
Distribuidora:
eOne


¿Una película de aventuras que no sea condescendiente con el territorio exótico que explora? Suena improbable, pero con James Gray nada es imposible. El reputado cineasta neoyorkino nos sumerge en las peripecias de Percy Fawcett, explorador británico, que en los albores del siglo XX quedó prendado de la región amazónica. Cuatro años después del estreno de The Immigrant hemos podido adentrarnos en Z, la ciudad perdida (aka The Lost City of Z), que logra una ambientación inigualable gracias al desplazamiento del rodaje a la selva colombiana.

domingo, 30 de abril de 2017

Feud: Bette and Joan. Mujeres Prisioneras




Hoy quiero acercarles unas líneas acerca de una de las ficciones televisivas que más me han llegado al corazón este año. Ryan Murphy, que está convirtiendo la televisión norteamericana en un feudo personal (Glee como antecedente, American Horror Story y American Crime Story en auge y dos futuras series en desarrollo para los próximos años), es el creador de Feud, una nueva serie antológica que en este caso girará en torno a famosas rivalidades de gente de la farándula. Entiendo que no hay nada de atractivo en el tema si te lo presento así, sin embargo si te digo que la primera temporada versa sobre la rivalidad entre dos de las más talentosas actrices del Hollywood clásico (Bette Davis y Joan Crawford) y en torno al complejo rodaje de la exitosísimo film “What Ever Happened with Baby Jane”, seguro que el gusanillo cinéfilo te acaba picando. Adéntrate en este análisis de la primera temporada y entérate por qué Feud es una de las imprescindibles del año. No hay spoilers, excepto en el tramo final.

viernes, 28 de abril de 2017

Lady Macbeth. Implosión conyugal.

Título original:
Lady Macbeth
Año:
2016
Fecha de estreno:
28 de Abril de 2017 
Duración:
89 min
País:
Reino Unido
Director:
William Oldroyd
Reparto:
Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomie Ackie, Bill Fellows
Distribuidora:
Betta Pictures



Debido a su longevo ostracismo, necesitamos el punto de vista femenino en el cine para conocernos mejor como sociedad. Lady Macbeth se remonta a la época victoriana para mostrar el fatídico efecto que puede tener un matrimonio ejecutado por un deseo unilateral. Un tipo de enlace conyugal que, aunque en menor medida en nuestro entorno y tiempo, sigue vivo 150 años después. El director William Oldroyd y la guionista Alice Birch firman una potente y estremecedora ópera prima, tomando como referencia la obra del novelista ruso Nikolai Leskov.

jueves, 27 de abril de 2017

Maravilloso Boccacio. Ojalá poder decir lo mismo de la película.


Título original:
Maraviglioso Boccaccio
Año:
2015
Fecha de estreno:
28 de abril de 2017 
Duración:
115 min
País:
Italia
Director:
Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Reparto:
Lello Arena, Kasia Smutniak, Jasmine Trinca, Kim Rossi Stuart, Riccardo Scamarcio, Rosabell Laurenti Sellers, Vittoria Puccini, Flavio Parenti
Distribuidora:
Golem Films


La obra más famosa de Giovanni Boccaccio, El decamerón, que sin duda ha servido para inspiración de muchas obras cinematográficas (quizás la más reconocida sea la de Pasolini), inspira libremente los cinco relatos de los que se conforma Maravilloso Boccaccio, enlazados por un sexto relato central, ambientado en la Florencia del siglo XIV, donde la peste negra asolaba todo a su paso. Este hecho hace que varios jóvenes que refugien a las afueras de la ciudad y, en su aislamiento, compartan los cinco relatos comentados.

Plan de fuga. Lost in redemption.

Título original:
Plan de fuga
Año:
2017
Fecha de estreno:
28 de abril de 2017
Duración:
105 min
País:
España
Director:
Iñaki Dorronsoro
Reparto:
Alain Hernández, Javier Gutiérrez, Luis Tosar, Alba Galocha, Florín Opritescu, Jaroslaw Bielski, Israel Elejalde
Distribuidora:
Warner


La proliferación en los últimos años de thrillers en el cine español ha sido un síntoma de prosperidad – por su carácter funcional en la taquilla- y de cambio. Un cambio demandado por una parte de la audiencia, cansada ya del cine nacional de comedia de brocha gorda que, por desgracia, aún sigue dando buenos frutos. No obstante, tanto intento por hacer cine diferente, encasillándose en el thriller -aún con sus derivaciones a lo psicológico, lo policial, lo criminal, etcétera- ha acabado generando el efecto contrario. Uno siente que el cine español vuelve a estancarse en lo arquetípico, en lo fácil, repitiendo historias mil veces vistas, con actores acomodados en el mismo tipo de papel una y otra vez, y contadas con poca personalidad - salvo excepciones.

martes, 25 de abril de 2017

Legion. El Caos al Poder





Han pasado un buen puñado de semanas desde que Legión, la ficción de Noah Hawley (creador de Fargo) sobre uno de los más poderosos mutantes de Marvel, puso fin a su primera temporada y por lo tanto ya ha comenzado ese proceso mediante el cual hablar de la serie se vuelve tema viejo. Sin embargo creo que vale la pena retomarla y analizar punto por punto lo que esta gran serie es y significa en el panorama de las ficciones sobre superhéroes, pues Legión viene a confirmarnos que no hace falta rechazar la esencia misma del cómic (como la reciente Iron Fist de Netflix), ni convertirse en una pedantería gigantesca e infumable (la Batman v Superman de Zack Snyder), ni realizar una oda a la violencia gratuita sazonado con pizcas de drama enlatado (la Logan de Mangold), para encontrar esos caminos alternativos a lo mainstream; a veces la puesta y el riesgo formal lo es todo y quienes trabajan en Legión lo han entendido a la perfección.

sábado, 22 de abril de 2017

Por trece razones. Mucho más que un suicidio.


El pasado mes de marzo llegaba a Netflix Por trece razones, una serie de la que se habla mucho últimamente y que ha generado una gran controversia por varios motivos. Protagonizada por Dylan Minnettee y Katherine Langford, su argumento parece sencillo: un joven adolescente recibe una caja misteriosa en la que se encuentran 13 cintas grabadas por una compañera del instituto que ha decidido suicidarse y dejar grabados los motivos que le han llevado a quitarse la vida. El gran enigma que esconden cada una de esas cintas es lo que la convierte en una ficción repleta de intriga y misterio, su principal baza para mantener enganchado al espectador episodio tras episodio.

viernes, 21 de abril de 2017

Kalo Pothi, un pueblo de Nepal. ¿Donde está la gallina de mi amigo?


Título original:
Kalo Pothi
Año:
2015
Fecha de estreno:
21 de Junio de 2017
Duración:
90 min
País:
Nepal
Director:
Min Bahadur Bham
Reparto:
Khadka Raj Nepali, Sukra Raj Rokaya, Jit Bahadur Malla, Hansha Khadka,Benisha Hamal, Rajya Laxmi Shahi, Pravin Khatiwada, Jira Mati Rawal
 Distribuidora:
Film Buró


Lo comenté una vez, cuando hablé de la película jordana “Lobo”, y viene bien traer de vuelta esas reflexiones: las películas que se hacen en lo más recóndito del mundo están sufriendo una terrible alienación, producto de la necesidad de hacerse notar y gustar en Occidente (del que muy probablemente salen también los capitales para realizarlas). “Kalo Pothi”, producción nepalí que hoy nos ocupa, cumple todas las condiciones necesarias para ser vista en Occidente: los protagonistas son niños, la inocencia se pone en juego en un marco de violencia y existe una mirada superficial hacia los problemas sociales y políticos del país. Por muy parecido que esto suene a “Lobo” o a cualquier película que se te haya cruzado por la cabeza, en realidad estoy hablando de “Kalo Pothi”, la enésima repetición de la fórmula de “¿Dónde está la casa de mi amigo?”, pero con menos talento y profundidad temática que aquella. Una cinta demasiado “burguesa” como para remover nuestra conciencia más allá de la comodidad de nuestro sillón.

jueves, 20 de abril de 2017

La Alta Sociedad. Violenta lucha de clases



Título original:
Ma Loute
Año:
2016
Fecha de estreno:
21 de Abril 2017  
Duración:
122 min
País:
Francia
Director:
Bruno Dumont
Reparto:
Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi, Brandon Lavieville, Raph,Didier Després, Cyril Rigaux, Jean-Luc Vincent, Laura Dupré
Distribuidora:
VerCine / La Aventura Audiovisual


Tras su salto a la comedia con L’il Quinquin, el duro y sádico Bruno Dumont vuelve al ruedo con una película que continúa la línea iniciada por su miniserie de 2014 pero subiendo la apuesta por el absurdo y la excentricidad, hasta el punto de presentar una obra por momentos desconcertante pero sumamente satisfactoria. Por supuesto, la apuesta por la comedia no significa la renuncia a su universo violento y grotesco, pues la oscuridad en La Alta Sociedad está a la altura de las más duras películas del francés, siendo lo estrambótico de su empaque poco más que el maquillaje de un análisis social más serio.

miércoles, 19 de abril de 2017

John Wick: Pacto de sangre. Segunda ronda.

Título original:
John Wick: Chapter 2
Año:
2017
Fecha de estreno:
21 de Abril de 2017 
Duración:
122 min
País:
Estados Unidos
Director:
Chad Stahelski
Reparto:
Keanu Reeves, Ian McShane, Laurence Fishburne, Common, Ricardo Scamarcio, Ruby Rose
Distribuidora:
eOne



Tiros y hostias. Esa malsonante dupla es el esqueleto del cine de acción más básico, pero John Wick nos enseñó que se puede jugar de forma diferente con esos dos elementos. El asesino a sueldo encarnado por un contenido Keanu Reeves se convirtió en un fenómeno, casi de culto, tras su debut en 2014. Su película introductoria no llegó a estrenarse en las salas de cine españolas -una costumbre muy nuestra-, pero la secuela sí que se ha ganado el derecho de proyectar su brutal acción en la gran pantalla. John Wick: Pacto de sangre recupera la esencia y la forma de la original. De hecho, reutiliza su fórmula dándole un interesante giro argumental.

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