miércoles, 18 de octubre de 2017

Creative Control. Una creativa experiencia vintage.


Título original:
Creative Control
Año:
2015
Fecha de estreno:
20 de Octubre de 2017  
Duración:
97 min
País:
Estados Unidos
Director:
Benjamin Dickinson
Reparto:
Benjamin Dickinson,  Nora Zehetner,  Dan Gill,  Meredith Hagner,  Gavin McInnes, Jay Eisenberg,  Sonja O'Hara,  Jessica Blank,  Austin Ku,  Reggie Watts, H. Jon Benjamin
Distribuidora:
Festival Films


El director de la preciosista "Creative Control", Benjamin Dickinson, vuelve a sorprendernos con un estilizado y creativo proyecto alrededor de la Brooklin más tecnológica y snobista. Su blanco y negro nos recuerda al Antonioni más sesentero; y  la temática (la alineación en un entorno excesivamente tecnológico) se trata de la misma forma que en "Her" (Spike Jonze). Pero "Creative Control" logra crear su propia marca: es una versión más cool y vintage orientada a hipsters post-modernos. Pero, gracias a un lenguaje narrativo  simple e intuitivo, todo el mundo puede admirarla y disfrutarla. Esta segunda película del director no es tan satírica como su ópera prima, pero eso no quiere decir que no tenga sus momentos de humor inteligente e irónico.

jueves, 12 de octubre de 2017

Canción de Nueva York. Oda a la pedantería.


Título original:
The Only Living Boy in New York
Año:
2017
Fecha de estreno:
12 de Octubre de 2017 
Duración:
89 min
País:
Estados Unidos
Director:
Marc Webb
Reparto:
Callum Turner, Kate Beckinsale, Pierce Brosnan, Jeff Bridges, Kiersey Clemons
Distribuidora:
Avalon




Después de ser fagocitado por la abrumadora industria de los superhéroes, Marc Webb parecía haber perdido la frescura de la que estaba impregnada su ópera prima, la agridulce 500 días juntos. Tras su prescindible paso por las fauces de Marvel, Webb estrenó a comienzos de este año el drama familiar Un don excepcional, y pocos meses después nos cita de nuevo a las salas de cine con otro drama: Canción de Nueva York. Su quinto esfuerzo como cineasta cae de nuevo en una tibieza que resbala en la piel del espectador, sin conseguir una vez más la exultante permeabilidad de la que podía presumir hace ya ocho años.

Una mujer fantástica. Fachadas.


Título original:
Una mujer fantástica (A fantastic woman)
Año:
2017
Fecha de estreno:
12 de octubre de 2017 
Duración:
104 min
País:
Chile (Coproducción USA / Alemania / España)
Director:
Sebastián Lelio
Reparto:
Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Kuppenheim, Nicolás Saavedra, Amparo Noguera
Distribuidora:
BTeam Pictures


Sebastián Lelio estrenó en 2013 Gloria, donde nos ponía como protagonista a una mujer fuerte, enfrentándose a la vejez y a los prejuicios que vienen de la mano con ella, demostrando que un espíritu combativo todo lo puede. Ahora estrena Una mujer fantástica, poniendo de nuevo un personaje femenino en el epicentro del relato, que debe hacer frente no sólo al dolor de una pérdida, sino también a la incomprensión social que genera su condición transexual.

El castillo de cristal. Lágrimas a granel.

Título original:
The Glass Castle
Año:
2017
Fecha de estreno:
12 de Octubre de 2017 
Duración:
127 min
País:
Estados Unidos
Director:
Destin Daniel Cretton
Reparto:
Brie Larson, Woody Harrelson, Naomi Watts, Ella Anderson, Max Greenfield
Distribuidora:
eOne



El salto del mundo indie al mainstream puede ser muy traumático. En el caso de Destin Daniel Cretton la caída no ha sido aparatosa, ya que un gran elenco y su delicada sensibilidad han actuado de amortiguadores. El cineasta hawaiano fascinó al público con la brillante Short Term 12, centrada en la vorágine cotidiana que inunda los centros de acogida de menores. En su primera película de evidente vocación comercial, El castillo de cristal, también se adentra en los traumas infantiles y los dramas inherentes a las familias disfuncionales, con una inesperada tendencia a perseguir la lágrima fácil.

martes, 3 de octubre de 2017

Los niños del paraíso (Los niños de la colmena). Para un niño de la guerra el reformatorio es el paraíso.



Título original:
Hachi no su no kodomotachi (Children of the Beehive)
Año:
1948
Fecha de estreno:
Sin estreno en España
Duración:
84 min
País:
Japón
Director:
Hiroshi Shimizu
Reparto:
Daisuke Iwanami, Gosho Shoichi, Shinichiro Kubota, Natuski Masako, Yoshikatsu Chiba, Yotaka Iwamoto, Sadao Nakamura, Kiyoshi Taira, Hiroyuki Mihara, Kiyoshi Kawanishi

 

Japón perdió la truculenta 2ª Guerra Mundial, y desde ese momento decidieron no intervenir en otro conflicto bélico. El pueblo entero cayó en una intensa y duradera depresión de la que aún no han salido (todavía su ejército profesional no ha salido del Japón así que no han intervenido en conflictos bélicos), siguen necesitando tiempo para asimilar y aceptar la atroz alianza con el nazismo. Hiroshi Shimizu nos recrea con suficiencia el viaje iniciático de los niños de la postguerra, y lo hace tres años después de la finalización de la misma. Hiroshi Shimizu fue uno de los primeros directores —junto con Yasujiro Ozu, y en menor medida, Akira Kurosawa— que comprendieron las consecuencias fatales de la guerra en los niños.

viernes, 29 de septiembre de 2017

La cordillera. El títere rebelde.

Título original:
La cordillera
Año:
2017
Fecha de estreno:
29 de Septiembre de 2017 
Duración:
114 min
País:
Argentina
Director:
Santiago Mitre
Reparto:
Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Elena Anaya, Erica Rivas, Christian Slater
Distribuidora:
Warner Bros.


La mera presencia de Ricardo Darín en una película justifica su visionado. Por lo tanto, no podíamos perdernos La cordillera, su primera colaboración con el director Santiago Mitre, cuyas palabras como guionista ya había interiorizado en títulos de Pablo Trapero como Elefante blanco y Carancho. Tres nombres imprescindibles en el cine argentino contemporáneo, una cosecha de lo más prolífica y estimulante, de la que Darín es el principal estandarte. En esta ocasión, encarna al presidente de su país, un hombre común, aparentemente transparente, que acude a una trascendental cumbre de países sudamericanos en la que se dilucidará el futuro del continente atravesado por el Amazonas y los Andes.

jueves, 28 de septiembre de 2017

A War (Una guerra). Cuando salvar una vida humana significa matar a otra.


Título original:
Krigen
Año:
2015
Fecha de estreno:
22 de Septiembre de 2017 
Duración:
115 min
País:
Dinamarca
Director:
Tobias Lindholm
Reparto:
Pilou Asbæk, Tuva Novotny, Dar Salim, Søren Malling, Charlotte Munck, Dulfi Al-Jabouri, Alex Høgh Andersen, Jakob Frølund, Phillip Sem Dambæk
Distribuidora:
Abordar Distribución


Tras dos años vagando por el desierto por fin se estrena en España la última obra de Tobias Lindholm, "A war (una guerra)". Esperada  no sólo por su belicosa trama sino también por sus nominaciones a los "Oscars" y "Premios del cine Europeo". Con esta obra, su director parece asentarse en el circuito europeo a la vez que encuentra complicado estrenar en las salas de cine más comerciales. Es triste que una cinta tan honesta e interesante no encuentre su sitio entre tanto blockbuster o comedieta de usar y tirar.

Gatos, un viaje de vuelta a casa. Gatitos kawaii.


Título original:
Rudorufu to Ippaiattena 
(Rudolf the black cat)
Año:
2016
Fecha de estreno:
29 de septiembre de 2017
Duración:
89 min
País:
Japón
Director:
Motonori Sakakibara, Kunihiko Yuyama
Reparto:
Animación
Distribuidora:
Selecta Visión


Se acabaron las vacaciones estivales pero, aún sí, siguen llegando títulos para disfrutar con los más pequeños de la casa. Desde el país del Sol Naciente, aterriza en la cartelera española Gatos, una aventura de vuelta a casa. Se trata de una película con un propósito claramente educativo y, por ende, con un público objetivo infantil. No obstante, cualquier adulto -sobre todo si es amante de los peluditos- podrá abstraerse en la aventura protagonizada por Rudolf, un pequeño gatito negro de rasgos kawaii.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

madre! La del cordero.


Título original:
mother!
Año:
2017
Fecha de estreno:
29 de septiembre de 2017 
Duración:
120 min
País:
Estados Unidos
Director:
Darren Aronofsky
Reparto:
Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Brian Gleeson, Kristen Wiig
Distribuidora:
Paramount


Venía haciendo ruido la nueva de Aronofsky tras su paso por festivales, pero más por ser polémica que por ser buena o mala película. Al menos yo he tenido esa sensación y es bastante ilustrativo, porque mis conclusiones tras verla y reposarla es que es una película que busca incomodar, llamar la atención y el impacto visual como reclamo, antes incluso que una historia coherente o los múltiples simbolismos y metáforas que impregnan la obra. Es decir, el transgredir por el mero gusto de transgredir, algo de lo que se enorgullecería el amigo Von Trier.

viernes, 22 de septiembre de 2017

Promesas del este. El Cronenberg más versátil.


Título original:
Eastern Promises
Año:
2007
Fecha de estreno:
05 de Octubre de 2007
Duración:
99 min
País:
Reino Unido / Estados Unidos
Director:
David Cronenberg
Reparto:
Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl,Sinéad Cusack, Donald Sumpter, Jerzy Skolimowski, Josef Altin
Distribuidora:
Universal

  

En Promesas del Este, el canadiense David Cronenberg explora los paradójicos aspectos de la naturaleza humana a través de un thriller que da la mano al cine negro, alejado de sus  anteriores trabajos icónicos en el campo de la ciencia ficción. Junto con la anterior, 'Una historia de violencia', ambas representaron un punto de inflexión en el registro formal del cineasta y un salto hacia un cine de tipo más comercial pero sin desvirtuar algunas de sus particulares obsesiones temáticas.

Cronenberg daba una lección de solidez creativa haciendo suyo el guión firmado por Steve Knight ('Negocios ocultos') que transcurre en un Londres contemporaneo donde se encuentra instalada una importante familia del crimen organizado de Europa del Este, la Vory V Zakone. El imponente y enigmático Nikolai (Viggo Mortensen) es una persona de confianza que trabaja como chófer del grupo mafioso. Semyon (Armin Mueller-Stahl) interpreta al ambivalente patriarca de la familia, que ve peligrar el traspaso generacional de poderes ante la figura de su imprudente hijo Kirill (Vincent Cassel). El contrapunto a este mundo regido por sus propias leyes lo dará Anna Khitrova (Naomi Watts), una comadrona impactada por la muerte de una joven rusa a la que asiste en el parto. El diario que encuentran entre las ropas de la chica servirá para establecer un punto de unión entre dos realidades aparentemente antagónicas como son la de la mafia y la de la vida de una persona corriente. La persistencia de Anna en la búsqueda de los familiares de la criatura la llevará a pisar los bajos fondos londinenses, maravillosamente fotografiados por Peter Suschitzky en toda su oscuridad y sordidez. Este ambiente hostil, amoral y lleno de personajes peligrosos provocará en ella sentimientos confrontados, sobre todo tras conocer al misterioso Nikolai.


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Mediante un ritmo pausado que no precipita los acontecimientos Cronenberg construye no sólo un retrato cuidado del funcionamiento interno de una organización criminal (que nos remite a clásicos como la trilogía de 'El Padrino' de Coppola o 'Uno de los nuestros' de Scorsese) sinó que nos habla de temas que encontramos ampliamente representados a lo largo de su filmografía como son el cuestionamiento de la identidad, las falsas apariencias, los dilemas morales y la atracción sexual. De la misma manera el cineasta vuelve a explorar las manifestaciones extremas de la conducta humana. Destaca en este sentido la representación de la violencia física en su vertiente más brutal, cruda y descarnada. La escena inicial en la barbería y especialmente la que tiene lugar en los baños turcos no ahorran detalles al espectador y lo sumergen en una incómoda y magníficamente conseguida tensión sostenida.

promesas del este naomi watts

La película obtuvo El Gran Premio del Público en el Festival de Toronto de 2007. Con este film maduro, Cronenberg, conocido como el 'padre del horror corporal' (con predilección por los temas de mutación y contagio) demostró una vez más, después de 'Una historia de violencia' y 'Spider' que también es un realizador versátil, capaz de experimentar con diferentes registros sin perder la coherencia consigo mismo.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Kingsman: El círculo de oro. Misión legalización.

Título original:
Kingsman: The Golden Circle
Año:
2017
Fecha de estreno:
22 de Septiembre de 2017 
Duración:
141 min
País:
Estados Unidos
Director:
Matthew Vaughn
Reparto:
Taron Egerton, Mark Strong, Julianne Moore, Colin Firth, Pedro Pascal, Halle Berry, Channing Tatum, Jeff Bridges, Elton John
Distribuidora:
Fox


El cine de acción cubre todo el espectro desde la mera evasión al puro arte. En un extremo nos encontramos con propuestas más superficiales, como las iteraciones del nuevo Superman o infinitas secuelas con robots, coches o lo que toque cada fin de semana, y en el otro polo se encuentran títulos de la talla de The Raid o Green Room, que desarrollaron su propio carisma y personalidad sin prescindir de potentes confrontaciones. En el apartado de lo destacable se encuentra también Kingsman: Servicio Secreto, la adaptación de Matthew Vaughn de la obra homónima del gran Mark Millar, que hace dos años se convirtió en uno de los títulos de acción de la década, elevado por la buena mano de su director tras las cámaras, por la química de su reparto y por un sentido del humor tan irreverente como refrescante. Después de huir de las secuelas de Kick-Ass y X-Men: Primera generación previamente, Vaughn asumió el reto de prolongar las peripecias de la agencia Kingsman, y esta semana se estrena el resultado de aquella inusual decisión.

lunes, 18 de septiembre de 2017

Rick y Morty. Mucho más que un delirante homenaje a la ciencia ficción



Título original:
Rick and Morty
Año:
2013
Fecha de estreno:
2 de diciembre de 2013
Duración:
23 min
País:
Estados Unidos
Creadores:
Dan Harmon, Justin Roiland
Canal de emisión:
Adult Swim 
Canal de emisión en España:
TNT (También en Netflix)




El mundo de la animación parece hallarse en un universo paralelo al del resto de películas y series. Hace años, una buena parte de los cinéfilos y seriéfilos desechaban este medio por algún tipo de prejuicio y no le daban ninguna oportunidad a la gran cantidad de películas y series de calidad que ya se producían. Aún así, en los últimos años, como queriendo eliminar este recelo, el mercado de la animación ha ido ampliando la oferta cada vez más, ofreciendo productos dirigidos a todo de tipo de públicos, ya sean clasificados por edad, gustos o pretensiones. En esa misión ha aportado mucho la animación para adultos, ya que puede contar historias que la animación infantil no cuenta y tratar temas que el cine convencional -si es que puede considerarse la animación como no convencional- no puede expresar de igual manera. Películas como 'The Plague Dogs', 'Akira' o 'Persépolis'; o series como 'Monster', 'Archer' o 'BoJack Horseman' han contribuido a demoler esa frase escuchada hasta la saciedad: “los dibujitos son para niños”.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Detroit. La guerra en casa.

Título original:
Detroit
Año:
2017
Fecha de estreno:
15 de Septiembre de 2017 
Duración:
143 min
País:
Estados Unidos
Director:
Kathryn Bigelow
Reparto:
Will Poulter, John Boyega, Jacob Latimore, Algee Smith, Jason Mitchell, Anthony Mackie
Distribuidora:
eOne


Un país que elige a un señor xenófobo, misógino y ególatra (entre otros muchos atributos) necesita seriamente ejercitar la memoria. Por eso, Kathryn Bigelow ha elegido el mejor momento para brindarle a Estados Unidos y al resto del mundo su nuevo thriller: Detroit. Después de abordar la lucha/caza antiterrorista y la vorágine de violencia en Oriente Medio en sus dos anteriores y aclamados trabajos, la cineasta se ha centrado con su nuevo filme en una guerra a pequeña escala, aunque de gran impacto social, en el territorio estadounidense. El resultado es una extraordinaria lección de gestión de la intriga y una adecuada reflexión sobre las piedras con las que tropezamos insistentemente.

jueves, 14 de septiembre de 2017

La seducción. Sutil engaño.


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Título original:
The Beguiled
Año:
2017
Fecha de estreno:
18 de Agosto de 2017  
Duración:
91 min
País:
Estados Unidos
Director:
Sofia Coppola
Reparto:
Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Oona Laurence, Angourie Rice, Addison Riecke, Wayne Pére, Emma Howard
Distribuidora:
Universal


En su último film Sofía Coppola ‘(Lost in Translation, (2003)’ adapta a la gran pantalla la novela de Thomas P. Cullinan ‘A Painted Devil, (1966)tal como ya hiciera Don Siegel en 1971 con ‘The Beguiled’, título que también Coppola ha mantenido. La connotación de beguiled va más allá del significado de seducción; nos habla de alguien hechizado o engañado, matices que encajan a la perfección con el desarrollo de la historia.
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