viernes, 19 de agosto de 2016

Unbreakable Kimmy Schmidt, Temporada 2. Un año más siendo inquebrantables






Suena raro en esta época del año hablar de una serie de Netflix que no sea Stranger Things; más raro aún tratándose de una serie que se estrenó en Marzo, siendo el modelo de Netflix muy propicio para que todo estalle y muera en la inmediatez con la que los usuarios “maratonean” los episodios. Pero afortunadamente no todo producto en Netflix está pensado para mover masas de blogueros y twitteros en un par de semanas, pues la otra política de la empresa, esa que intenta abarcar todo el público posible, deja espacio para quienes quieran consumir con tranquilidad esos productos menos convocantes pero igualmente ricos. El año pasado yahabíamos comentado la serie de Tina Fey, “Unbreakeable Kimmy Schmidt”, como una curiosidad de esas que asomaban la cabeza entre tanto gigante como Marco Polo y Daredevil, pero que significó  mucho para un gran puñado de fans que empujaron la creación de una segunda temporada, la cual ahora sí catapulta la ficción a un lugar de relevancia en el catálogo convirtiéndola finalmente en la mejor serie que la plataforma entregó en el primer semestre. Analizamos la nueva temporada tras el salto sin spoilers y manteniendo al mínimo el spoiler de la primera temporada.

miércoles, 17 de agosto de 2016

Star trek: Más allá. Homenaje a Nimoy con aventuras al más puro estilo.


Título original:
Star Trek Beyond
Año:
2016
Fecha de estreno:
19 de Agosto de 2016 
Duración:
120 min
País:
Estados Unidos
Director:
Justin Lin
Reparto:
Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin, John Cho, Idris Elba, Sofia Boutella, Joseph Gatt, Deep Roy
Distribuidora:
Paramount


Star Trek es una de las sagas de ciencia ficción más longevas y con más fans que existen (con permiso de Doctor Who). Este año que cumple el 50º aniversario de la primera emisión en televisión por ello no es de extrañar que Star Trek: Más allá esté plagada de referencias a episodios de la clásica serie. Además, la muerte de Leonard Nimoy, el Spock por antonomasia, el pasado año también ha hecho que la película se convierta, en parte, en un homenaje a su figura con otras tantas referencias a él. La desaparición de Anton Yelchin ya vino demasiado tarde para poco más que una mención en los créditos finales, pero eso no quita que como espectador no pueda evitar ver sus escenas con cierta aura de tristeza por la repentina marcha del joven actor.

domingo, 14 de agosto de 2016

Preacher. Acusado sea Dios





No estoy seguro cuántos se sorprenderían si les digo que Preacher es una de las más sólidas y sorprendentes propuestas de la temporada seriéfila. Seguramente muchos, pues  las adaptaciones de comics que pululan en el formato televisivo (quitando quizá al inflado pero definitivamente diferente Netflix) pocas veces son shows tan ambiciosos desde lo formal y lo narrativo. Basta ver lo que han hecho en Fox dilapidando el potencial del genial comic de Neil Gaiman, Lucifer (y el éxito que ha cosechado la serie), para darse cuenta por dónde van los tiros a la hora de afrontar una de estas adaptaciones y qué es lo que busca su público objetivo. Y si bien puede haber excepciones como la divertidísima (casi siempre) The Flash o cómo la compleja “Agents of Shield”, en general son series que acaban sucumbiendo a sus formatos largos y repetitivos, priorizando siempre que el producto sea fácilmente digerible a costa de la calidad. AMC sin embargo ha querido seguir la estela de las horribles Outcast y The Walking Dead (afortunadamente no les copia lo horrible), un formato más reducido en episodios, una historia mejor planeada, una estética propia que hoy hace de Preacher una serie reconocible en cualquier fotograma y, sobre todo, la voluntad de convertir el cómic en un universo televisivo atractivo y coherente a la altura de los mejores ejemplos que se te puedan ocurrir actualmente. Así el resultado del proyecto conducido por Seth Rogen y Evan Goldberg con la colaboración de Garth Ennis (creador de este comic de culto), logró el objetivo durante los 10 episodios que duró la temporada de ponerse en la conversación y hacerse de rogar de cara a lo que pueda pasar el año próximo. Aanalizamos a continuación lo que nos deja la primera temporada evitando los spoilers.

viernes, 12 de agosto de 2016

El profesor de violín. Mozart in the favela.


Título original:
Tudo que aprendemos juntos
Año:
2015
Fecha de estreno:
12 de Agosto de 2016
Duración:
92 min
País:
Brasil
Director:
Sérgio Machado
Reparto:
Lázaro Ramos, Kaique de Jesus, Elzio Vieira, Sandra Corveloni, Fernanda de Freitas, Hermes Baroli, Criolo, Rappin' Hood, Thogun
Distribuidora:
Caramel


Ahora que tenemos las olimpiadas de Río y toda la polémica sobre sus obras y la corrupción de las empresas que las han llevado a cabo, no está de más que películas como El profesor de violín lleguen a nuestras carteleras. No ya por la consabida trama de niños marginales y profesor que les muestra una alternativa mediante la educación, sino por el hecho de estar basada en un proyecto real, la del Instituto Baccarelli, donde el director de orquesta que inspira la película, Silvio Baccarelli, en los años 90 consiguió formar una institución para enseñar música en la Heliópolis, la favela más grande de Sao Paulo, logrando estimular la inclusión social y cultural de muchísimos jóvenes.

jueves, 11 de agosto de 2016

Al final del túnel. Atraco bajo tierra.

Título original:
Al final del túnel
Año:
2016
Fecha de estreno:
12 de Agosto de 2016  
Duración:
120 min
País:
Argentina, España
Director:
Rodrigo Grande
Reparto:
Leonardo Sbaraglia, Clara Lago, Pablo Echarri, Walter Donado, Federico Luppi, Laura Faienza
Distribuidora:
Warner Bros.


Una soga asomando de un arcón en el que un cuerpo yace sin vida. Esa es una de las imágenes con las que el británico Alfred Hitchcock desafió las leyes del thriller cinematográfico, mostrándonos al comienzo de la película el elemento de tensión. Haciéndonos partícipes de ese secreto y cómplices de su resultado. De esa manera se nos implica de forma irremediable, pero lo más habitual es que el director nos guíe a identificarnos con un protagonista que va descubriéndose implicado en una inesperada trama. Al mismo tiempo que nosotros caemos también en ella de su mano y a través de sus ojos, decisiones y acciones. El argentino Rodrigo Grande opta por la segunda opción y no juega con la soga, sino que estructura una tensión gradual que maneja con soltura en Al final del túnel.

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